Revista Arte & Diseño

REVISTA ARTE & DISEÑO

Freddy Augusto Santiago Molina — 2024-09-15

La Revista Arte & Diseño es la publicación científica y tecnológica semestral de las áreas que conforman las diversas expresiones del saber que reúne la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe: el Diseño Gráfico y las disciplinas asociadas a la comunicación visual; el Diseño del Vestuario y las expresiones temporales del vestido; el Diseño de Espacios y los saberes relacionados con la interioridad arquitectónica; y la Arquitectura, el Urbanismo, la Gestión Ambiental y las ciencias que contribuyen a generar habitabilidad como resultado de las relaciones ambientalmente sustentables entre el ser humano y el territorio.

ÍNDICE

Freddy Augusto Santiago Molina — 2024-09-15

EDITORIAL

Freddy Augusto Santiago Molina — 2024-09-15

Posibilidades Significativas para la Creación Mediante el Encuentro del Arte y la Moda

Astrid Mora De la Cruz — 2024-09-15

El arte y la moda son dos campos insertos en la cultura que presentan sus caracterizaciones distintivas y muchas veces se han acercado para producir nuevas creaciones. El arte se desarrolla con su complejidad, tránsitos, re-evoluciones y un conjunto de conceptos que cambian de época en época y lo valoran altamente en el campo de la cultura. La moda transcurre con sus veloces variaciones, su aleatoriedad irreductible, sus innumerables metamorfosis y con un sistema que marca influencia en las costumbres y accionar del individuo contemporáneo. Cuando estos dos campos se encuentran surgen producciones creativas que rompen con paradigmas de uno u otro lado, fertilizan territorios de transformación de realidades estéticas y posibilitan la apertura a nuevas subjetividades profesionales. Estos encuentros, cada vez más asiduos, podrían proyectarse para aprovechar un conjunto de posibilidades que ofrece la riqueza cultural de la región Caribe colombiana.

Trascendiendo las Sombras: Diseño Integral para la Salud Mental a través de un Enfoque Fantástico en el Interiorismo

Irsa Daniela Botello Arredondo — 2024-09-15

El Diseño Interior ha adquirido una mayor relevancia al abordar problemas sociales importantes, tales como la preservación del medio ambiente, la integración de la tecnología, la inclusión de las mascotas en el espacio habitable y, más recientemente, proponer soluciones que promuevan la salud mental en los entornos construidos. El presenta trabajo tiene como objetivo contribuir a este último enfoque, generando un diseño integral con el propósito de facilitar la formulación de propuestas destinadas a reducir factores que inciden en la salud mental como la depresión, el estrés y la ansiedad. Optando un enfoque innovador basado en temas fantásticos, centrándose en elementos de diseño como la selección de materiales, el uso del color, la conceptualización, la ergonomía y la antropometría. Como resultado final, se presentará un ejemplo práctico que ilustrará la aplicación de estos factores en un diseño interior integral.

Ventilación Natural en el Diseño Arquitectónico

Alain Jesús Jacir Eljadue — 2024-09-15

Este artículo es fruto de una reflexión arquitectónica sobre experiencias en bioclimática, tanto en consultorías, como en la práctica docente. Se describe el concepto de la ventilación desde el punto de vista de la arquitectura, la forma en que se comporta el viento alrededor de los edificios y al interior de los espacios, la sombra de vientos y la rosa de vientos, describiendo también los tipos de ventilación natural que podrían aplicarse en el clima cálido húmedo. Y se muestran los resultados de una simulación térmica de un proyecto un local comercial ubicado en la ciudad de Barranquilla, que aplica la ventilación natural como estrategia principal para climatizar.

Etapas del Proceso de Creación en el Diseño de Modas y los Paralelos que las Influencian

Emilia Velásquez Velasco — 2024-09-15

Los paralelos que influencian todo el proceso del diseño de modas destinado a suplir una necesidad son: lo cultural, la fantasía, lo tecnológico, lo experimental, los materiales convencionales y los no convencionales. Estos paralelos derivan al analizar el aspecto metodológico del diseño que es la investigación-creación, la cual exige una sensibilidad artística coherente a la activación poética de las esferas del pensamiento de los educandos y como parte de su aprendizaje; el producto del proceso de diseño tendrá una relación plástico-sensorial con el suficiente impacto para generar la retroalimentación de los usuarios y de los observadores de la pieza u obra de diseño de modas. Como resultado, se obtendrán creaciones artísticas que contribuyen a salvaguardar la historia, la tradición, las manifestaciones culturales y su influencia en la cultura.